Comienza enero y con ello la temporada de premios a lo mejor del cine. En breve veremos la entrega de los Globos de Oro y de ahi una larga cadena de ceremonias hasta llegar al Oscar.
Por esa razón nuestro especialista en cine Alejandro Alemán, mejor conocido como “El Salón Rojo”, nos cuenta las que para él fueron las cinco mejores películas de 2025. Un recuento que incluye algunas que parecen claras favoritas a llevarse todos los premios, pero también otras que podrían haber pasado desapercibidas y NO debes perdértelas.
Abajo el análisis de cada una de las cintas peor, si eres de los que prefiere echarse un video en vez del texto aquí puedes encontrar en cinco minutos el listado. Por cierto, recuerda que El Salón Rojo también nos dejó su recuento de las cinco mejores series del año pasado que puedes consultar en este link.
5.- Sisu – Road to Revenge
Sisu es de esas anomalías que uno se encuentra año con año, una cinta extraordinaria que no obstante nadie vio. ¿Y por qué no la vieron?, por que se trata de una película con tintes de serie B: no tiene grandes estrellas ni gran presupuesto, lo que tiene es toneladas de personalidad, muchísima imaginación, humor y un protagonista (Jorma Tommila) quien con la pura mirada lo dice todo. Tomilla interpreta nuevamente a “El Hombre que se niega a morir” quien por alguna razón (que ni viene al caso), se enfrentará nuevamente a los Nazis luego de la segunda guerra mundial.
Desquiciada, violenta, retorcida, absurda y absolutamente fantástica.
Cuando alguien les pregunte “¿Qué es cine?”, pongan esta película y griten:
¡ESTO ES CINE!
4.- No nos Moverán
En No nos Moverán conocemos la historia de Socorro, una abogada que perdió a su hermano aquella fatídica tarde en Tlatelolco. Sesenta años después, Socorro recibe un paquete anónimo con la pista que le faltaba para encontrar al asesino de su hermano, por lo que finalmente inicia su tan deseada venganza.
A medio camino del humor y el film noir, No nos Moverán es una inteligente provocación que se atreve a mirar desde la gracia y el ingenio aquella herida que se niega a sanar: la herida del 2 de octubre de 1968.
Ojo, la película no propone olvidar, lo que propone es tener una actitud diferente hacia la tragedia, hacer del 2 de octubre del 68 una fecha alejada del rencor y más cercana al humanismo.
Mención aparte merece la imbatible actuación de Luisa Huertas, quien con una impresionante facilidad pasa del drama, a la angustia, al odio, a la picardía y en el fondo de todas esas emociones: una profunda y melancólica tristeza eternizada en el tiempo.
Luisa Huertas, es la pieza clave de esta película.
3.- HAMNET
Pocas veces se tiene el privilegio de ver una cinta donde absolutamente todos los actores entreguen una actuación desgarradora y memorable. Basada en la novela homónima escrita por Maggie O’ Farrell, Hamnet es una cinta sobre la muerte y el dolor. Una cinta que nos pregunta y se pregunta si acaso es posible superar la muerte de un hijo, de un padre, o de un familiar querido. Si existe justicia en este mundo, Jessie Buckley debería estar nominada al Oscar y debería ganar: su despliegue en pantalla es absolutamente doloroso y de una intensidad brutal que los hará llorar frente a la pantalla. Y si no lloran perdón, ¿dónde dejaron su alma?
Hamnet es una cinta que se debe vivir en una sala de cine y frente a una pantalla grande. Es una cinta que nos enseña que el arte no se inventó para sanar, sino para compartir el dolor.
2.- Weapons
2025 fue un gran año para el cine de terror. Películas como Sinners, Together, Good Boy, Bring Her Back, The Ugly Stepsister, Final Destination. Pero de todas ellas, yo me quedo con Weapons.
Weapons es una película de terror que busca algo más que provocar que el espectador brinque de su butaca, se trata de una poderosa y perturbadora metáfora sobre la enfermedad, misma que sin avisar se presenta a tu casa, e infecta a tus seres queridos.
La película sucede en algún pueblo del estado norteamericano de Pennsylvania, una noche, todos los niños de una clase de la escuela primaria, se levantaron de sus camas, salieron de sus camas, y corrieron hacia la noche, para nunca volver.
Claramente inspirada en la estructura de Magnolia (si, la de Paul Thomas Anderson), el director Zack Cregger hace de Weapons la película de terror más inteligente, más sofisticada y más icónica del año.
1.- One Battle After Another
One Battle After Another es un alucinante y frenético mosaico que, so pretexto de hablar sobre la interminable batalla generacional entre padres e hijos- pone de fondo a la norteamérica actual, con un Los Ángeles convertido en un campo de batalla entre migrantes y ejército, y con un Estados Unidos que silenciosa, pero con paso firme, se desliza hacia el autoritarismo.
Es una cinta urgente y necesaria, que se burla de los gobiernos y abraza a la comunidad. Pero el discurso político nunca está por encima de sus personajes ni de su historia. Jamás se menciona a Trump, pero si vemos cómo los migrantes en Los Ángeles escapan al ICE, se organizan y se mantienen unidos. En uno de los diálogos, Paul Thomas escribe: “No teman, Dios está con nosotros”.
Lo que enamora en esta cinta es el extraordinario ritmo, la emocionante edición, la facilidad con la que Paul Thomas atrapa la atención y mantiene el tono. Además están ahí las actuaciones: un DiCaprio vuelto maestro de la comedia de situaciones, una intimidante pero siempre atractiva Teyana Taylor, una conmovedora Chase Infinity y un entrañable e icónico Benicio del Toro quien se roba absolutamente la película.
One Battle After Another podría convertirse en uno de los últimos ejemplos de gran cine hecho para una gran audiencia. Una película que demuestra por qué es importante ver el cine en una sala oscura frente a una pantalla gigante.
